Andrei Riabovitchev是一位工作在电影和影视特效工业的俄罗斯艺术家，他曾为《诸神之战》、《X战警：第一战》、《哈利波特：死亡圣器》等创作概念设定。

这个作品是我在业余时间创作的，每当我坐下来静静的一个人画画时，心情总是特别的开心，因为这样可以让我从自己繁忙的专业工作中解脱出来。

当你发现画画是一种乐趣的时候，你就能完全自由的游走于艺术家的角色转换中。你可以把作家、导演和美工设计师所有的角色都合为一，没有任何的边界和期限可以限制你，而且你能自由的决定你自己的创作如何开始与何时结束。在过去的时间里，我创作了某些主题的个人作品，这一系列的画作都是有关“最后的超人”的故事。基础的设定是关于一个有超能力的人奋不顾身的解救人类保卫世界的故事。

下面我要讲的这个作品灵感来自我们经常在北极看到的破冰船，红色的外壳使它从周围的冰中脱颖而出，也想起了我小时候有一个关于人造飞船的探险故事。这也就是许多年以后，我画了一个红色飞船的原因。

1、定稿构图

一开始，我画了一些宽松的缩略图。想确定一个有趣的构图，这是创作过程中最重要的一点。如果这一步的构图软弱无力，就会导致后期渲染出来的图难以吸引观众的注意力，宽松的画面再结合强有力的构图可以说是强强联合的招数。

2、添加颜色和灯光

接下来，开始在场景中建立颜色和光感。对于这幅插画，会尽量充分的利用数字绘制的工具和手段，我从已找到的一张图片中拾取颜色和光线。通常我会从天空开始，然后一点点的画到视点近处的物体，这时候我仍然停留在比较松散的绘制阶段，不去过多的注意我想表达的细节。

3、确定焦点

在添加细节前，最重要的一步是确定主体和焦点。如果构图非常的复杂，我会使用黄金分割点来帮助突出主要的渲染区域，通常这个区域应该有着非常强的对比度和非常有趣的形体，那么这里的主要物体就是飞船。

4、匹配黄金分割点

在上面的图中你可以看到顶部那条水平黄金分割点与图像的地平线匹配上了，这也说明了主体物飞船为什么如此明亮和高饱和度的原因。

5、使用剪切蒙版

在Photoshop中绘制时，我经常使用剪切蒙版，因为其能加快绘制的过程。很高兴为这些物体贴上轮廓，并且在其顶部剪切出一些剪影层，然后可以在上面绘制更多的细节和材质，不用过多顾忌边缘的问题。

6、保持节奏

节奏感是整个画面都有的，比如雪上的光影关系，漂浮冰块以及云彩和飞船底部悬挂的元素等等，这些特写均能增加画面的视觉兴趣点。

7、不必顾忌小东西

如放大了看冰山上的雪你会发现有很多笔触，一切看起来都很乱、粗略；但是，当你从某个距离观看时，它们确实已经画完了。我想说的是，当你觉得这幅画似乎已经完成了的时候，一定要放下笔，而不是把画面的每一个细节都画N个层次。

8、完成稿：

好了，经验分享就先到这里吧。看了大师的创作经验之后，也学到很多，我个人的感受就是每位大师的创作过程都大同小异，但这里要跟大家说的是，不要单纯的为了画而画。在这么多的大师经验中，你可以发现他们都有一个共同的特点，就是为故事而画。也就是说，在画之前心中要有个故事梗概或者是剧情片段，然后再去用你的笔尖一点点的绘制出来。想当然着画，画着画着就不知道要画什么了，这样会导致后面一系列的问题。而有了脚本、故事梗概或剧情片段，接下来就要找参考，用什么方法来实现，我觉得慢慢摸索就可以了，初学者一定要注意！

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