我通过临摹这张古典油画来学习花朵，质地和强烈的反射物质如金属，尤其是大理石等的绘画技法。我绘制完成之后有一些新的体会，把过程跟大家分享一下。

　　第一步：画出大致的明暗变化，在这一步骤中笔触不用太拘谨，可以画得比较放松，注意物体的轮廓和最基本的体积，可以试探性地用较大的笔触来概括。整体的调子可以压得暗一点，人物，雕饰和大的背景要整体去画，因为是PS上色颜色可以相对融合一点。

　　第二步：将人物，花，浮雕的体积感描绘得更加明显，加强明暗的变化，分析一下空间关系，这一步不用去纠结颜色是否准确，重点还是注意素描关系。

　　第三步：强化体积，用色比前两步更谨慎，更准确，同时开始描绘出浮雕的花纹，先把精力放在一些重要物体的刻画上，花朵我是一朵一朵画的，分组画，在这一步中人物和浮雕背景还有点粘在一起，花的空间关系也还不够，但是细节比起前面两步有了更加具体的描绘，花瓣，金属圆柱物和黑白的砖块地面也比上一步更清晰，金属圆柱物的反光颜色也更丰富，还有刻画出物体受光的边缘，例如白色大理石雕。

　　第四步：深入描绘，把调子之间的过度画得更丰富，颜色的变化也更丰富，穹顶的反光使得整个画面成暖黄的色调，同时也可以适当的点出高光。白色大理石的亮部更厚重，暗部也更透气，并且有了透光的感觉?；秸庖徊绞保筇宓脑煨图吧?，光影都在画面中得到了表现，有了一些细节，让整个画面更完整。

　　第五步：这一步最重要的是对整个光照的统一，把花的边缘刻画得更生动，我使用柔光图层画出光影变化后花的体积感以及空间关系就比上一步要好很多，花对应浮雕墙壁的细节需要重点刻画，人物的衣裙的质感可以加上一些颜色变化的光影，控制好高光的位置与强弱，金黄色穹顶的花纹使用变形工具拉长透视后画出更为真实的纹理，我叠加了一点石头的材质。最后再注意收尾一下白色石雕的亮部以及高光附近粗糙的笔触，这幅画就完成了。