导言：我是张帆，网名满仓。平时工作之余我喜欢选择一些自己喜欢的题材作为自己的个人创作。这个CG作品是是我根据美国当代雕塑家理查德·麦当劳的雕塑作品《SISTER》所做的数码复制，希望业内的同行能互相交流，有不足的地方希望大家能指出，谢谢。

作者简介

　　张帆，网名满仓。2007年毕业于苏州大学政治与公共学院，法学学位。大学里面凭借兴趣自学了3D，毕业以后从事过游戏美术角色设计和插画工作。曾经参与过《剑灵》《战神3》《生化奇兵2》等项目的美术制作。目前就职于工业光魔新加坡分公司，重要负责电影造型，贴图和材质等工作。

图1（点击可看大图）

寻找资料

　　首先第一步当然是寻找素材了。包括理查德的SISTER作品的不同的角度的照片（遗憾的是我没有找到太好的底部和背面的照片)，还有一些芭蕾的图片和芭蕾舞的视频，反复观察这些素材。当然，对自己的最终成品也要有个提前的概念，自己要表现什么，背景，灯光怎么表现要作到心中有数。最好是提前把概念图画出来，这样会事半功倍。（图2）

图2（点击可看大图）

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建模

　　模型的制作其实没有太多可讲的，因为我这次想测试下ZBrush 4R2的新功能dynamesh，所以我最初的模型是从一个圆球开始雕的。当然两个人身体和底座是分开的。并且人物的腿最后我也是分开雕刻的，这样可以减少一点高模的面数。（图3）

图3（点击可看大图）   

　　眼睛我创建了2个圆球作为SUBTOOL来制作眼睛，而不是像传统雕塑那样吧眼睛和头雕刻成一个整体，这样考虑主要是为了我在雕刻的时候能以眼睛的位置作为参照物。因为一旦我确定了双眼的位置，就可以对照参考素材得到五官的其他位置。（图4、图5）

图4（点击可看大图）

图5（点击可看大图）   

　　需要说明的是，因为ZBrush软件的透视和其他软件存在差异，并且在ZBrush中导入摄像机比较麻烦。所以我在雕刻过程中，模型是经常导入到Maya中观察型是否准确。我的方法是找两到三张主要的不同角度的透视比较小的雕塑照片，尽量把自己的模型和原作一致。其他的图片参考图片只能是尽可能匹配，拍照有透视的原因，在没有亲身看过原作的情况下，要作到一模一样是很难的，我只能是尽可能的还原。

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　　并且虽然原作是有衣服和裙子的。但是我先雕刻的还是裸体的人体结构，因为裙子的飘动也必须要体现身体的体积，身体结构的严谨与否直接决定了最后作品的品质，所以这样做虽然走了一些弯路，但是我觉得这样能把型做的更好看，还是算比较值得的吧。（图6）

图6（点击可看大图）    

　　背景的制作比较简单，就是在Maya里面简单的几何体。（图7）

图7（点击可看大图）

灯光

　　我想这可能和我个人创作的习惯有关，我喜欢模型做到大概的时候就把模型倒到Maya里面，并且摆好摄像机设置好灯光。然后再进行贴图的绘制，并且不断的调整灯光。因为材质并不是孤立的，灯光和材质是相辅相成的。

　　这样做还有一个好处就是，背面或者不是很重要的地方贴图的时候可以花较少的时间刻画，节省工作量。灯光的设置我主要是用了mental ray 里面的mia_portal_light和sky_light配合起来用。这个灯光的节点你看图标就可以明白，是专门来表现室内的灯光的。（图8）

图8（点击可看大图）

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贴图和渲染

　　因为一开始我就不准备在模型上分UV画贴图，我想最后通过在Photoshop里面的合成来制作简单的纹理，所以最后只有背景的墙壁和窗台有简单的贴图。 （图9）

图9（点击可看大图）

　　对于模型本身，我使用了一个投影模式给它指定了BUMP MAP（图10），这张图是我在网上下载的（图11），这样的话，我就可以给它足够的细节而且不需要UV。你可以看到，最后的效果还是很理想的。（图12）

图10（点击可看大图）

图11（点击可看大图）

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图12（点击可看大图）

合成

　　我比较喜欢分开通道来进行最后的作品合成，我在Maya里面选择了renderPasses，把各个通道分别提取出来，最后在Photoshop里面进行调整，这样能让我更方便的得到想要的效果。（图13）

图13（点击可看大图）

　　最后的成品（图14），希望大家喜欢，也欢迎大家提出意见和看法，谢谢！

图14（点击可看大图）