导言：
今次Adrian将向大家分享他如何使用Maya及Zbrush在high polygon上进行数码雕塑，去制作一幅极细致的3D图像。本教程主要是Adrian为'Green Lantern'的KILOWOG所作的制作过程。

大家好，我是Adrian Chan!这个作品在开始的时候是一个实验性质的计划，目的是探索于制作数码图像时每个阶段的不同方法。这个计划慨括了我的工作流程，包括由预备到最后渲染图像的一些重要的点子及想法。（图01）

图01 事前收集的参考图片

建模制作(Modeling)
我先用Autodesk Maya制作好模型的基本形态及展平模型的UV排列。通常来说，我们应该尽量使用四边形，并且保持布线清晰，这会让后来的展开和变形工作变得更简单。在我布置好所有主要的四边形后，我就将模型输入到ZBrush中，准备开始数码雕塑的工作。（图02）

图02 3D模型及UV排列

我利用subtool和基本的雕塑工具来建造形状及在每个sudivision层次中制作细节。一旦我觉得满意了，我就会保留已经有大致轮廓，而暂时还不会严重影响渲染时间的sudivision输入到Maya 里。 之后剩下来的细节就用ZBrush输出的normal和cavity图去完成。（图03、04、05）

图03 不同的sudivision level

图04 模型的normal map

图05 模型的cavity map

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灯光制作(Lighting)
这个场景中的照明分为主光源、反射光源以及一个背光。主光源用来投射主要的阴影，反射光是一个低强度的橙色光。（图06）

图06 3枚灯的位置

材质贴图制作(Texturing)

我利用各种材质图片及相片等元素合并了specular和bump贴图，之后再加上cavity贴图，就完成贴图的主要部分。由于我制作的是一张静态图片，故此在Adobe Photoshop中依据主要渲染的镜头，去绘制了我的贴图，然后用camera projection 技术放回到模型之上。（图07）

图07 各种材质图片

渲染及合成制作(Rendering/ Compositing)

在渲染了各层独立的图层后，我将他们在Adobe Photoshop中合成并进行调整，直到整体色调都让我满意为止。（图08、09）

图08 各层不同的render passes

图09 调整前后

最后完成作品(Final Image) （图10、11）

图10 拉近一点观看模型的细位

图11 最后完成作品: 'Green Lantern' - KILOWOG (按图放大)

希望大家也和我一样会喜欢这篇制作过程讲解。Happy Modeling!