教程思路：
        1. 构图
        2.上色
        3. 塑造   
        4. 调整    

        1.构图

        小说里描述的某个情境，一天中不同的光影变化，街头拐角处不经意映入眼帘的静止画面，人生中正在经历的快乐和悲伤，我们都有可能被这些事物影响而产生出创作的冲动。也就是所谓的灵感。灵感的到来是鲜活的、一闪而过的，也是粗糙的，未经打磨的。要把脑海中的幻像变成可视的图画，第一步便是所谓的构图—根据创意初衷决定你画面上需要有哪些元素，而你会如何排列组合它们。

        整张图的灵感来自世博会东北大舞台的一组名为《中国元素》的装置艺术，当时就为其中两只巨大的铁凤凰所深深震撼。脑子里蹦出的第一个画面就是：末日后的世界（postapocalyptic） ，在不知道多少年后的中国城，一只由工地废旧材料拼装而成的钢铁凤凰矗立在废墟之中，感觉一定很给力。

        画面以中景为主，仰视视角，这样既可以表现凤凰的雄伟，又可以兼顾到细节的观赏度。

        为场景中设计一个角色，类似拾荒者。半机械，整个头部以防毒面具为主（这基本上算是末世类型设定的标配了），配以简陋的灯光照明。我并不是很擅长此类设计，基本上不会有啥亮点，就一笔带过吧。

        2.上色
        先定下大调子，因为细节过于繁琐，所以决定把大场景定在夜间，这样比较容易统一而且更容易烘托气氛。于是背景的天空是偏紫的深蓝色，凤凰以黄色调为主。一来是金属材质的固有色，二来黄色和蓝色互为补色，可以拉开对比，使得凤凰作为画面的主体而跳出来。

        Potoshop 5的HDR转换功能十分强悍，我通过调整HDR数值处理草稿上的黑色笔触以及一些过于饱和的颜色。调整以后整个画面色彩变得沉稳和微妙，也更贴近我所想要表达的世界观。HDR可以调整数值的选项非常多，大家可以多尝试，会有意想不到的发现。

        3.塑造
        所谓的塑造的一些基本准则大家应该都比较熟悉了：比如用笔要灵巧，画笔要游走在画布上，不要停留在某一部分太久?；嬉迳钊氲鹊?。加上现在越来越多的人使用双屏显示，一个屏幕纵观全图，一个屏幕刻画细节，所以时刻留意全图的整体效果也成为越来越多人的习惯动作。

        对于我个人来说，上色是我较为擅长的一部分，首先我会分清楚画面中有哪些主要的光源，它们的强弱顺序依次是什么。这张铁凤凰基本上就是两个光源：一个是天光，一个是下方的人工照明。然后以物体的固有色为基础，以光源颜色来找颜色：比如受到天光影响的一方偏冷，受到人工照明影响的一方偏暖。也需要以物体的远近来找颜色，靠近观众的偏饱和偏暖，远离观众的偏灰偏冷，这些都是基本原理。

        画面上的每一种色彩都需要有明显的色彩走向，才能避免出现所谓的“脏”颜色，暗部的处理也会更加通透，整体色彩丰富度也有保证。

        在笔刷方面我不是专家，手头上用的也都是网上下的、朋友给的。这张从头到尾用的都是matbrushs07这款笔刷，个人觉得挺好用的，也够用了，大部分时间用到的也就是里面的两三种而已。笔刷并没有好坏之分，就看是否适合自己，与其下一大堆五花八门的笔刷不如多花点时间研究画画本质层面的东西。

         在天空加入了一些云，并且为了加强画面深度的层次感，通过降低色彩饱和度的方法把画面最右边的建筑往画面深处推去。

        4.调整
        调整天空和云的层次。

        为了呼应凤凰的中国元素，在远处添加了中国古典建筑的轮廓。其他方面细节调整完善后就算完稿了。

        因为是业余创作，有很多地方还未尽善尽美，例如中国城的氛围不够，场景与角色之间互动不够等等。也只是权当分享一些个人觉得还拿得出手的心得与大家交流，欢迎批评指正。