Step05：高光

这个阶段只求让脑中的立体图像明晰，于是就让材质更极致地表现出素描的五调子。高光用了冷色，主要也是预想到了最终效果，即，主体固有色总体偏暖，那么光源色就用对比冷色，如下图所示。

当然，此过程中也要尝试着想像接下来的具体设计。

Step06："点彩法"辅助设计

画到现在大概经过了一个多小时，一直都在拼命服务画面，没去思考设计。那么一些具体设计应该怎么办呢？于是，用半透明的色块“乱点”

配合调色刀等滤镜打散色块，作出一些看似设计非设计的东西。

在我那篇关于“混沌取形法”的文章中曾提到过，在乱中寻找出设计点，延伸思维再具象图形，找贴图找素材，方法无所不用其极，让本来没有的图像慢慢呈现出来。

再考虑一下原画设定中的关键点：“主导几何"、“软相接"、“节奏"、"呼应"、“拼接方式"

等，能够以此去做细化工作（前提是做过大量练习，不然这些方法即使知道了也是零）。

Step07：细化过程改变设计

谁都不想被规定死了去画画，特别是将自己规定死，所以在深入过程是可以改设计的，这取决于你突如其来的灵感或者中途找参考的启发。

不过注意，不要对这种感觉上瘾，不然的话会无限改下去，而永不到头。

那么都有哪些点可以改呢？我的话，主要就是修整拼接方式和主体外造型。因为改这些地方更能吸引别人的眼球，而不要花功夫去雕刻那些零零碎碎的小细节。

Step08：寻找最佳展示状态

最佳展示状态，包括体位、生理曲线、姿势动作、眼神、辅助物等。

同一个主题同一个内容，有无数种姿态可以展示，但总有那么几个状态是能征服自己和绝大部分观者的。

要寻求到好的姿势，主要还是通过大量的观察对比。微调某些体块朝向或是幅度，往往能让某状态更加极致。建议画者在力所能及的情况下自己做一下动作，把自己设想成绘画对象去感受那份英气凛然或是娇美妩媚，对着镜子观察一下那些起关键作用的动作特点，这样对塑形很有帮助。

这里我微调了一下头部的朝向和倾斜度，看上去更有气魄，如上图所示。