风景画在15世纪的欧洲就已独立成科。至17世纪，在荷兰趋于成熟，雷斯达尔、霍贝玛等成为代表人物。18世纪的英国康斯太勃尔使风景画获得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响了法国的印象派画家。

到了19世纪，画家们开始注意采取自然主义的态度去表现风景，代表画派是以柯罗、米勒等为首的巴比松画派。19世纪后期至20世纪初，印象派画家强调风景的光影变化，使风景画这一类别更上一层楼，成为绘画中举足轻重的门类。俄国的风景画以希什金、列维坦为代表。

现如今，风景画不但在纯艺术领域风采依旧，在商业领域也开始大放异彩，比如电影、游戏的场景设定，都需要插画师拥有良好的风景画基础。网游公司的设计师，若没有画过风景画，很难设计出精彩的场景。

因为一切的想法都源于你直接或间接的所见，若你不但见过而且常练手，那这就是你告别平庸的第一步。很多人会看不起对着照片或对景作画的人，认为纯粹的想象才显真功夫，可以肯定的是纯粹的想象是值得敬佩，但是这也是需要过程的，并非一步登天的，CG大师也是从零开始的。

假如你若没在视频或书本上见过恐龙的形象，你能凭空臆造出恐龙吗?对着照片画画不可怕，可怕的是照本宣科。

让我们从白天的景色开始练习吧!首先我从网上下载了一张风景照片，如图所示。因为我只是借助照片的颜色感觉，所以采用了无厘头的手法去画这幅画，分了3个步骤: 1.随意地启形; 2. 构思、让结构更巩固; 3.寻找毛病、更正毛病、完工。

1随意地启形;按键Ctrl+N，弹出“新建”对话框。选择好尺寸后，将其分辨率设置为72像素/英寸，如图所示。

选择低分辨率是因为在画一些尺寸大的画面时，很多插画师都习惯首先在分辨率低的画布上作画，这样速度快，便于大块笔刷的快速涂抹，不受制于电脑运行速度。但是要记住的是在绘制过程中一定要把分辨率改高。

由于我不想完全遵从照片，因此就当是“照猫画虎”吧。使用“中空笔1”在画面上来回迅速涂抹，这种笔刷边缘毛糙，因为粗放是细致的铺垫。我的脑海中暂时没有一个恒定的方向，完全是自由游弋的状态，因为我坚信最终的效果会起源于偶然的一瞬。对这个瞬间形成的效果进行揣摩是下一步要做的事，而现在要做的就是放任，如图所示。

参考照片给予我最多的指引是色彩的对比。前面的章节已讲述了什么是互补色，即色轮.上相距180°的颜色。在色轮上的每个颜色，其对面都有一个跟它成互补关系的颜色，它们的连接线都通过色相环的圆心。

我们在Photoshop中按Ctrl+|组合键可以得到反相效果，反相所得出来的颜色就是原来颜色的补色?；ゲ股岣舜辞苛业氖泳醭寤髁Γ谢盍ξ尴?、充满能量的感觉，这正是我所要表现的，如图所示。

2构思、让结构更巩固;态度在这一步更为重要，我所指的是“手持仪仗矛”的态度，即矜持!因为是要画出偏写实的作品，所以理所当然要尊重对象，这对象存在于参考照片中，也存在于你之前之所见所闻。所以说任何绘画作品都源于生活、来自现实，脱离生活与现实的绘画显然是不真实的。

就拿我的画笔走到这一步来说，我已明确应该画一些什么内容了，远处是山石、近处有水有树，这棵高树更像是热带的树木，就当是棕榈树吧，我家门前就有很多，天天见，自.然画起来也顺手。那后面就朝着棕榈树的样子画了。

此时我选择了3种笔刷来完善画面，分别是‘大涂抹油彩笔1”、 “滴溅方头”和“滴溅尖头”，前面两个画笔用于铺大的关系，后面用于修饰某些细节，如图所示。

此时的画面略显暗哑，老办法，执行“图像>调整>亮度/对比度”命令把亮度和对比度都稍稍提高，如图所示。这一步能省去很多不必要的麻烦。

（未完待续）